Recenzja Kate: Głupi film akcji Netflix podniesiony przez Mary Elizabeth Winstead

Kto robi następny Obcy sequel lub spinoff powinien rozważyć obsadzenie Mary Elizabeth Winstead jako następczyni postaci Sigourney Weaver, Ellen Ripley. Od jej przełomu w Scott Pilgrim kontra świat, Winstead wyrosła na pewną siebie aktorkę, której pewność siebie, sardoniczne dostawy i kudłaty posiekany „do” przywołują ikonę science fiction Weavera. Czy ona gra Amanda Ripley, kanoniczna córka Ellenlub klon samej Ellen (możliwość narracyjna wymyślona przez Jossa Whedona z 1997 roku Zmartwychwstanie obcych), Winstead powinien zostać wyzwolony przeciwko korporacji Weyland-Yutani, aby wszyscy mogli patrzeć, jak iskry lecą. Może przyjęcie tego rodzaju kultowej roli może powstrzymać Winstead przed męczącą taryfą, jak film akcji Netflix? Kate.

Kolejny niewymyślny film akcji prowadzony przez kobiety, napisany i wyreżyserowany przez mężczyzn, którzy telegrafują swoje zwroty akcji i opierają się na retrospekcjach, zamiast zawracać sobie głowę pisaniem rozwoju postaci. Kate błędy „Kobiety zabijają równie dobrze jak mężczyźni!” dla jakiegoś nowego pomysłu. To nie jest — nie dla Netflix, zaraz po Koktajl proszkowy, a nie dla innych studiów, z Chroniony oraz Wstrząs w ciągu ostatnich kilku miesięcy piętrzyli się nawzajem po odzianych w szpilkach śladach. Film przedstawia kulturę japońską jako wyspiarską obsesję na punkcie „honoru” i lekceważenia obcych. Zachodnia fetyszyzacja yakuzy jako biznesmenów z samurajskimi mieczami również staje się dość nieinspirowana.

Winstead i koordynator kaskaderów Jonathan Eusebio, który wcześniej pracował razem nad Ptaki drapieżnezasługują na coś lepszego. Mógłbyś przynajmniej oglądać Kate dla samych scen walki i być nieco usatysfakcjonowanym. Nad Ptaki drapieżne, Bliźnięta, oraz 10 Cloverfield Lane, Winstead rozwinęła fizyczną pewność siebie jako wykonawca, która opasuje jej pracę jako Katetytułowy zabójca. Jest przygotowana, gdy celuje z karabinu snajperskiego, i kontrolowana, gdy rozbija komuś broń w twarz, gdy skończyły jej się kule. Sztyletem lub rozbitą szklaną butelką jej ruchy są szybkie, praktycznie ubijające, gdy raz za razem dźga. A Eusebio jest umiejętny w koordynowaniu płynnych scen akcji jeden na wiele, które stały się jego ulubionym stylem w trakcie projektów od serii Johna Wicka po Los wściekłych, Pogmatwany, oraz Nikita.

Korzyści z takiego podejścia Kate, który pozycjonuje jej bohatera jako jedną kobietę stojącą naprzeciw fal i fal członków yakuzy. Kate wkłada męskie twarze w grille hibachi, podnosi się i trzyma się między budynkami, by strzelać w dół do swoich prześladowców, a także odcina palce, zanim wbije mężczyznom w usta. Operator Lyle Vincent odwraca kamerę, by zdezorientować publiczność odwróconymi scenami walki. Komponuje zbliżenia krwi rozpryskującej się na ekranach shoji i rozkoszuje się Winstead w zwolnionym tempie, kręcąc się przez neonowo-zielone laserowe światła lunet celowniczych. Przemoc nie jest zbyt wygórowana, ale przynajmniej dodaje trochę emocji do skądinąd słabego scenariusza.

Winstead występuje w roli zabójcy, który „nie zaginął raz na 12 lat”. Morduje ludzi na rozkaz Varricka (Woody Harrelson), jej postaci przewodnika/szefa/ojca. Varrick mówi jej, kogo ma zabić, a ona robi to bez zadawania pytań. (Nie jest jasne, czy Varrick pracuje dla większego podmiotu rządowego, czy sam prowadzi całą operację zamachu.) Ten niezrównoważony związek zadziałał, odkąd Varrick adoptował ją jako dziecko. (Może to brzmieć bardzo podobnie do konfiguracji Chroniony, bo tak jest — Maggie Q i Samuel L. Jackson mają w tym filmie tę samą dynamikę.)

Ostatnie cele Kate są wysoko w japońskiej rodzinie przestępczej, ale uważa, że ​​coś w tej pracy jest nie w porządku. Po pierwsze, dostała rozkaz zabicia tam kogoś z jego nastoletnią córką – poważne naruszenie protokołu. Następnie, 10 miesięcy później, zostaje wezwana do zabicia wielkiego szefa, Kijimy (Jun Kunimura) — a jej ciało wydaje się buntować przeciwko jej działaniom. Kompozytor Nathan Barr dopisuje skaczącą, kakofoniczną muzykę elektroniczną, aby wskazać, że ciało Kate nie funkcjonuje prawidłowo, podczas gdy montażyści Sandra Montiel i Elísabet Ronaldsdóttir łamią wizję Kate przekrzywionymi kątami i wstrząsającymi retrospekcjami. Kate nie trafia na strzał, a kiedy szuka pomocy medycznej w związku z problemem, zdiagnozowano u niej ostry zespół popromienny, który zabije ją w ciągu jednego dnia. Poświęca więc swoje ostatnie 24 godziny na polowanie na Kijimę i postanawia wykorzystać nastoletnią siostrzenicę Kijimy Ani (Miku Patricia Martineau) jako dźwignię.

Gdzie Kate wtedy idzie też tam, gdzie Netflix’s Koktajl proszkowy poszedł. Po raz kolejny zabójczyni, która jest kobietą, otrzymuje tragiczną historię, obarczoną dzieckiem, które postrzega jako młodszą wersję siebie, i zmierzy się z szeregiem męskich postaci, które postrzegają głównie postacie kobiece jako swoje podwładne. , co ma być ironiczne, ponieważ zabija je kobieta. To jest oczekiwana narracja i Kate nie odbiega od tego. W scenariuszu Umair Aleem Kate marzy o porzuceniu gry w zabijanie, by zamieszkać z rodziną na przedmieściach, a potem zmiękcza ją w stosunku do Ani z powodu ich wspólnego statusu sierot i wzajemnego zamiłowania do japońskiej sody Boom Boom Lemon. To zmiana motywacji wywołująca bicz dla postaci, która do tej pory mordowała obcych przez ponad dekadę bez namysłu.

Zdjęcie: Jasin Boland/Netflix

Ani ma własną ewolucję bicza, przechodząc od powiedzenia Kate „Pieprz się, rak suko” do „Jesteś taka fajna” w ciągu około 20 minut narracji. Martineau zasługuje na uznanie za gorliwość, z jaką wpada w ten bardzo trudny dialog. Ale w konceptualizacji tych postaci nie ma zbyt wiele prawdziwego kobiecego akcentu, ani wiarygodnego dotyku ludzkiego zachowania. Co Kate chciała zrobić ze swoim życiem, zanim Varrick zarządził strzały? Czy ma przyjaciół? Czy kiedykolwiek była w związku, czy może jednorazowa przygoda (jak w przypadku postaci granej przez Michiela Huismana) jest narzuconą przez siebie zasadą? Czy birasowy status Ani wyklucza ją w szkole? Czy dorastanie w yakuzie oznaczało, że nigdy nie miała kobiecego wzoru do naśladowania? Czy kiedykolwiek rozważyłaby opuszczenie Japonii? Kim są te postacie, poza obowiązkowymi funkcjami fabuły?

Ani Kate, ani Ani nie są w pełni trójwymiarowe i szczerze mówiąc, taka głębia może być prawdopodobnie zbędna dla ekscytującego wpływu początkowych scen z kopaniem tyłka w Winstead. Ale kiedy druga połowa filmu skupia się na wzajemnym przywiązaniu Kate i Ani, ten ruch nie wydaje się uzasadniony, ponieważ są tak powierzchowni. Chyba że filmowcy chcą, aby widzowie uwierzyli, że Kate i Ani są spętane przede wszystkim przez to, że są „gaijin” cudzoziemcami? Jako czynnik jednoczący jest rzadki, ale jako kolejny składnik klisz filmu „Japonia nienawidzi białych ludzi”, śledzi.

Niemniej jednak pełna energii Ani Martineau dobrze kontrastuje z ponurą Kate Winstead, a ich zaangażowanie jest kluczem do szybkiego wydobycia filmu ze wszystkich ograniczeń, które go przygniatają. Twardi złoczyńcy, którzy bez przerwy gadają o honorze, są pokryci wytatuowanym japońskim pismem, dzierżą miecze samurajskie i karabiny maszynowe, a obcych nazywają „potworami” są owinięci poważną wyniosłością. Kate nadmuchuje tych złych do tego stopnia, że ​​łatwe momenty kobiecej mocy, które zapewnia Kate i Ani, nie są skuteczną kontrą. „Już nie odwracam wzroku”, Kate dramatycznie mówi w trzecim akcie filmu, aby opisać, jak zmieniły ją ostatnie 24 godziny. Ale poza scenami walki, Kate też nie jest warte uwagi.

Kate premiery w serwisie Netflix 10 września 2021 r.