Najlepsze filmy, które w maju pojawią się w serwisach Netflix, Max, Prime i Hulu

W końcu nadszedł maj, a wraz z nim lista najbardziej oczekiwanych premier filmowych roku. Furiosa: Saga Mad Maxa, Widziałem blask telewizoraI Królestwo Planety Małp to premiery kinowe, które trzeba zobaczyć w tym miesiącu, ale jeśli szukasz najlepszych filmów, które w maju będą nowe do streamingu w serwisach Netflix, Hulu, Max i nie tylko, to dobrze trafiłeś.

W tym miesiącu mamy klasyczny film koncertowy Jonathana Demme’a Przestań mieć sensLana Wachowski, która dzieli, ale i ekscytuje Wskrzeszenia Matrixamaksymalistyczna biografia muzyczna Baza Luhrmanna Elvisai więcej.

Oto filmy nowe w usługach przesyłania strumieniowego, które powinieneś obejrzeć w tym miesiącu.

Wybór redaktora

Przestań mieć sens

Gdzie obejrzeć: Maks
Gatunek muzyczny: Film z koncertu
Dyrektor: Jonathana Demme’a

Minęło 40 lat, odkąd jeden z wielkich amerykańskich zespołów rockowych wydał jeden z najwspanialszych filmów koncertowych wszechczasów, a teraz możesz go przesyłać strumieniowo w swoim pięknym domu, ze swoją piękną żoną.

Przestań mieć sens trwa zaledwie 88 minut i jest nie tylko krótki z punktu widzenia czasu działania; Film nie zawiera praktycznie niczego poza wykonaniami 16 piosenek, zebranymi z nagrań czterech przedstawień w Pantages Theatre w Los Angeles w grudniu 1983 roku. Ale to, co tam jest, to wszystko, czego potrzeba.

Reżyser Jonathan Demme (Milczenie owiec) wykorzystuje bardzo niewiele ujęć tłumu, co stanowi wyraźny kontrast w porównaniu z większością filmów koncertowych. Oprócz niewielkiej inscenizacji zaprojektowanej przez frontmana Davida Byrne’a, decyzja ta skupia uwagę niemal wyłącznie na dziewięciu muzykach występujących na scenie: czwórce Talking Heads, w skład której wchodzą Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth i Jerry Harrison, a także pięciu innych — Lynn Mabry, Edna Holt, Bernie Worrell, Steve Scales i Alex Weir. Jeśli sama muzyka nie wystarczy, by pobudzić Cię do krążenia krwi, bezgraniczna żywiołowość członków zespołu napełni Twoje serce radością i uznaniem dla tego porywającego dokumentu przedstawiającego artystów u szczytu kariery.

Muszę przyznać, że do mojego fandomu Talking Heads trafiłem stosunkowo późno. Jako taki, widziałem po raz pierwszy Przestań mieć sens faktycznie był w kinie dzięki kinowej reedycji A24 zeszłej jesieni. Dokument został pieczołowicie odtworzony w rozdzielczości 4K z dźwiękiem zremiksowanym na nowo w formacie dźwięku przestrzennego Dolby Atmos, z materiały źródłowe (zarówno wideo, jak i audio), które uznano za utracone. Sam film zawsze był ponadczasowy; teraz też tak to wygląda. —Samita Sarkara

Nowość w Netfliksie

Wskrzeszenia Matrixa

Zdjęcie: Warner Bros. Pictures

Gatunek muzyczny: Akcja science-fiction
Dyrektor: Lana Wachowska
Rzucać: Keanu Reevesa, Carrie-Anne Moss i Yahyi Abdul-Mateena II

Ilu twórców może powrócić do swojego pierwszego przełomowego dzieła kilkadziesiąt lat później i stworzyć coś świeżego — a tym bardziej dzieło tak przełomowe jak Macierz? Kontynuacja trylogii Matrix z 2021 roku w reżyserii Lany Wachowski kopie i krzyczy radośnie przeciwko systemowi franczyzowemu studia, w którym jest osadzony.

Wskrzeszenia Matrixa zaczyna się zaskakująco, gdy Neo (Keanu Reeves) ponownie zostaje uwięziony w Matrixie, tym razem wcielając się w nagrodzonego nagrodą Game Award twórcę odnoszącej globalny sukces serii gier wideo pt. Macierz. Jego i tak już wątłe poczucie rzeczywistości wypacza się po przypadkowym spotkaniu w kawiarni z kobietą o imieniu Tiffany (Carrie-Anne Moss) i od tego momentu wszystko staje się odlotowe.

Wskrzeszenia Matrixa kończy się miłością i mocą prawdziwego połączenia pokonującego zło. To fantastyczna odsłona kanonu „Nie wiem, co się już dzieje, ale nie obchodzi mnie to”. — Zuzanna Polo

Nowość w Hulu

Elvisa

Zdjęcie: Warner Bros.

Gatunek muzyczny: Dramat biograficzny
Dyrektor: Baza Luhrmanna
Rzucać: Austina Butlera, Toma Hanksa i Olivię DeJonge

Typowo Baza Luhrmanna maksymalistyczne podejście do życia Elvisa Presleya może powodować podziały, często w zależności od opinii widza na temat Presleya jako mężczyzny – lub jego tolerancji dla Toma Hanksa wydającego głupi głos w ciężkim lateksie jako jego demoniczny menadżer, pułkownik Tom Parker. Stanowi teraz fascynujący (i nie całkowicie sprzeczny) kontrapunkt w stosunku do twórczości Sofii Coppoli dyskretny i pełen niuansów kobiecy punkt widzenia, Priscilla.

Jednak Luhrmann tak naprawdę interesuje się Elvisem jako wykonawcą, a główną zaletą filmu jest seria poruszających, energetycznych, porywająco wymieszanych dźwiękowo scen koncertowych, które ilustrują pokoleniowy geniusz Presleya w zakresie ikonografii rock’n’rollowej i kunsztu scenicznego. Dało nam to także rzadki prezent w postaci zupełnie nowej, najwyższej klasy gwiazdy filmowej w postaci Austina Butlera – który być może (w końcu) porzucił akcent, ale najwyraźniej zdecydował, że ten dżentelmen z Południa o szeroko otwartych oczach jest stróżem i to naprawdę na niego działa. —Oli Welsh

Nowość w Maxie

Latarnia

Obraz: A24

Gatunek muzyczny: Horror z epoki
Dyrektor: Roberta Eggersa
Rzucać: Roberta Pattinsona, Willema Dafoe i Valerii Karamän

Robert Eggers powróci jeszcze w tym roku z remake’iem Klasyka horroru niemieckiego ekspresjonizmu Nosferatu, z Billem Skarsgårdem i Nicholasem Houltem w rolach głównych. Eggers zawsze miał słabość do horrorów z epoki, jak każdy fan jego debiutu z 2015 roku „The Czarownica Mogę to potwierdzić, ale jego kontynuacja z 2019 r., w której wystąpili Willem Dafoe i Robert Pattinson, jest prawdopodobnie jego najbardziej psychologicznie wzmacniającym filmem w dotychczasowej historii.

Akcja rozgrywa się w latach 90. XIX wieku — luźno inspirowana niedokończonym opowiadaniem Edgara Allana Poe pod tym samym tytułem — Latarnia skupia się na dwóch latarnikach, którzy zmuszeni są żyć i pracować obok siebie na małej wyspie niedaleko Nowej Anglii. W miarę upływu czasu, jaki przydzielają przydzielonemu zadaniu, zmniejsza się także cierpliwość i zdrowie psychiczne pary nieziemskie wizje i brutalne konfrontacje wybuchają w eterycznym blasku latarni morskiej. Równie koszmarne, co mroczne i zabawne, Latarnia to z pewnością jeden z wyróżniających się stylistycznie i wytrącających z równowagi horrorów z 2010 roku. — Toussaint Egan

Nowość w Prime Video

Klatka dla ptaków

Zdjęcie: Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists

Gatunek muzyczny: Komedia
Dyrektor: Mike’a Nicholsa
Rzucać: Robina Williamsa, Gene’a Hackmana i Nathana Lane’a

W 1996 r., kiedy filmy przedstawiające życie gejów odniosły największy sukces, były tragiczne dramaty skupiające się na AIDS, Klatka dla ptaków był jak kanarek wśród wron.

Nad tytułowym, tętniącym życiem drag clubem w Miami mieszka właściciel Armand (Robin Williams) i jego partner Albert (Nathan Lane), znany również jako headliner klubu Starina. Razem z miłością wychowali syna Armanda, Vala (Dan Futterman), który jest już dorosły i przyprowadza do domu swoją narzeczoną (Calista Flockhart), aby poznała rodziców. Jedyny problem? Chce przynieść jej rodzice, arcykonserwatywny senator (Gene Hackman) i żona (Dianne Wiest) oraz Oni myślę, że Armand jest hetero. Wywiązuje się farsa.

Nakręcono w samym środku kryzysu związanego z AIDS (nawet Lane taki był nadal w szafie), Klatka dla ptaków wyróżniał się jako poruszająca komedia o rodzinnym dramacie queer o niskiej stawce. Jednak w tej komedii kryje się ładunek ostrej satyry na męskość głównego nurtu, role płciowe i konserwatywną politykę, które pozostają aktualne dzisiaj. —SP

Nowość na kanale Criterion

Nie oglądaj się teraz

Zdjęcie: Paramount Home Entertainment

Gatunek muzyczny: Thriller grozy
Dyrektor: Nicolas Roeg
Rzucać: Julie Christie, Donalda Sutherlanda i Hilary Mason

Arcydzieło Nicolasa Roega z 1973 roku to jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów wszechczasów — przypominająca sen opowieść o duchach, której akcja rozgrywa się w spowitej mgłą Wenecji poza sezonem, która zdaje się kruszyć i rozpuszczać na twoich oczach, zawieszona nad spokojnymi wodami Laguny Weneckiej. Ta fizyczna lokalizacja idealnie pasuje do psychologicznej lokalizacji filmu: delikatnego, ale zniszczonego małżeństwa bohaterów granych przez Donalda Sutherlanda i Julie Christie. Opłakują śmierć swojej córeczki w wyniku przypadkowego utonięcia, gdy medium mówi im, że dziewczynka próbuje się z nimi skontaktować i przed czymś ostrzec. Niezwykle wpływowy, nieliniowy montaż balansuje pomiędzy nastrojową atmosferą, przerażającymi przewidywaniami i jedną z najbardziej intymnych i erotycznych scen seksu, jakie kiedykolwiek nakręcono. Jeden z najwspanialszych horrorów, a właściwie jeden z najwspanialszych filmów, kropka. —OW