SpongeBob Kanciastoporty odnosi sukces tam, gdzie Simpsonowie ponieśli porażkę

W premierze SpongeBob Kanciastoporty sezon 13, który zakończył się w zeszłym listopadzie, Pan Krab staje przed znanym dylematem. Krusty Krab jest zalewany ludźmi, którzy przyprowadzają ze sobą swoje zwierzęta, aby zjeść z nimi, co jest poważnym naruszeniem kodeksu sanitarnego. Czy wyrzuci tych klientów i straci ich pieniądze? Czy też… uczyni Krusty Krab najlepszą restauracją tylko dla zwierząt, zmuszając inne stworzenia wodne do przebierania się za ślimaki i robaki, aby zjeść Krabby Patties? Prawdopodobnie zgadniesz, co wybierze żądny pieniędzy skorupiak.

Do tysiąclecia SpongeBob fan, który dorastał z serialem w jego wczesnych latach, zwłaszcza w jego pierwszym okresie świetności od premiery w lipcu 1999 r. do wydania pierwszego filmu w 2004 r., ta przesłanka może wydawać się typowa. Ale reszta odcinka jest zupełnie inna. SpongeBobSkalmar i Plankton nieuchronnie dołączają do pana Kraba w jego najnowszej wyprawie po pieniądze — ale tak samo robią następujący aktorzy drugoplanowi, których wielu fanów może pamiętać z ich występów w tle odcinków lub w jednym odcinku w ogóle: Bubble Bass, kochający ogórki kiszone łobuz, który zmierzył się ze SpongeBobem w sezonie 1; Alaskański Byczy Robak, który przez krótki czas terroryzował Bikini Dolne; „Moja noga!” facet w pełnoprawnej roli mówiącej; Mystery the Seahorse, dawny pupil SpongeBoba; Nosferatu, który był ikoną losowej puenty odcinka sezonu 2; oraz inspektora sanitarnego, którego SpongeBob i Pan Krab kiedyś myśleli, że zamordowali, a następnie próbowali pochować żywcem.

To absurdalna lista postaci, od epizodów po pełnoprawne role — typowa taktyka w przypadku długo trwającego serialu, która często wywołuje u fanów przewracanie oczami. Tutaj jednak jest to miła niespodzianka. Bikini Bottom zawsze było większe niż SpongeBob i jego najbliższa ekipa, wypełnione po brzegi osobliwymi postaciami, które w większości przypadków nadal wywołują uśmiech na twarzy, gdy się je widzi. Dopiero teraz, gdy serial świętuje swoje 25-lecie, miasto zmieniło się w coś bardziej przypominającego Springfield.

Simpsonowie porównanie może wydawać się niepochlebne dla niektórych fanów, którzy uważają, najdłużej emitowany animowany serial komediowy stał się notorycznie rozdęty i drapie w beczkę na przestrzeni lat. Ale po 25 latach, SpongeBob Kanciastoporty wymyślił, jak wpleść w swoją tajną formułę swoją bogatą listę dziwaków. Teraz serial bawi się w swojej piaskownicy postaci sprzed dziesięcioleci, aby pchnąć się w jeszcze dziwniejszym kierunku niż kiedykolwiek wcześniej, zamiast po prostu machać rękami, aby utrzymać się na powierzchni.

Od premiery 17 lipca 1999 r. (po pokazie przedpremierowym po rozdaniu nagród Kids Choice Awards stacji Nickelodeon tej wiosny) SpongeBob Kanciastoporty wypracował i utrzymał reputację wyjątkowo zabawnego absurdu, od ostrego, inteligentnego pisania po żywą animację. Poleganie zespołu kreatywnego na storyboardach zamiast pisemnych scenariuszy zapewniło, że sztuka i dialog były od początku powiązane; już w pierwszym odcinku program wyprodukował cytaty i slogany, w dużej mierze dzięki elastycznej pracy lektora Toma Kenny’ego, wykonawcy SpongeBoba. Uświadomił również, jak ważna dla humoru była sama animacja, a żarty były wzmacniane mimiką twarzy lub gagami wizualnymi. Jeśli potrzebowałeś więcej dowodów na to, jak istotny jest wygląd SpongeBob Ze względu na humor, w Internecie nieustannie krąży mnóstwo memów, które mają na celu podkreślenie, jak zabawny jest ten program, niezależnie od kontekstu.

Sukces serialu w jego „złotych latach” — pięcioletnim okresie między premierą a premierą w 2004 r. Film SpongeBob Kanciastoportypodczas którego gąbka była nieunikniona — można to sprowadzić do trzech rzeczy, jak pisałem około 20. rocznicy w 2019 r.: przyjazne dzieciom wprowadzenie do surrealizmu; żywy styl; i to, jak jego bohaterowie pozostali uziemieni i urodziwi, pomimo dziwności wokół nich. Siła SpongeBob było to, że można było wziąć przesłankę tak prostą jak SpongeBob odkrywający przekleństwa (lub tak dziwną jak SpongeBob i Skalmar zamieniający się w ślimaki) i uczynić ją zaskakującą, mądrą i słodką. Kiedy SpongeBob i Patrick kończą z poczuciem winy za swoje przekleństwa, czują przymus, aby zgłosić się do Pana Kraba, który ostrzegł ich, aby nie wypowiadali tych przekleństw. Ale nawet Pan Krab nie może powstrzymać się od używania tych słów; SpongeBob i Patrick patrzą, jak powtarza wszystkie 13 po zrobieniu czegoś tak niegroźnego jak uderzenie palcem u nogi. Odgłosy delfinów zakrywają słowa, ale nadal jest zabawnie i szokująco słyszeć, jak naiwny SpongeBob swobodnie je przywołuje; jest to również jedna z najbardziej ludzkich części serialu, dotykająca ironii i omylności luźnych ust naszych własnych rodziców. A dla odmiany klasycznej dziwności, mamy świetną scenę ze SpongeBobem z 13 palcami, który liczy każde słowo, jakie Pan Krab krzyczy w swojej pełnej bólu i wściekłości.

Ale widzowie zauważyli gwałtowny spadek jakości po debiucie filmu, zwrot, który prześladuje serial od tamtej pory. Jednym z głównych powodów jest to, że późniejsze sezony porzuciły tę trzecią podstawową cechę: serce serialu w obliczu całego absurdu. Był wizualnie groteskowy, postacie były bardziej podłe, a historie albo były powolne, albo handlowały swoją szokującą dziwnością. Co godne uwagi, twórca Stephen Hillenburg (który zmarł w 2018 r.) chciał, aby serial zakończył się po premierze filmu; odcinki po filmie odzwierciedlały to poczucie beznamiętności.

Jednak gdzieś w ostatniej dekadzie serial wymyślił ciekawszy i, tak, zabawniejszy kierunek. Być może to zasługa obsady: sezon 10, który rozpoczął się w 2016 r., po raz pierwszy wprowadził nowych showrunnerów, nad każdym odcinkiem pracował tylko jeden scenarzysta, a ogólna liczba scenarzystów zmniejszyła się, co nadało serialowi bardziej spójny ton. Do obsady dołączyli również nowi, młodsi artyści, którzy pracowali nad wszystkim, od projekty postaci Do tłaRazem ten zespół pomógł ożywić serial, czerpiąc z jego własnej historii, opowiadając oryginalne historie bez poczucia powtarzalności lub nudy.

Ta premiera 13. sezonu to skrajny przykład czegoś, co teraz zdarza się regularnie: postacie, które nigdy nie miały powodu do interakcji, są teraz grupowane, wypuszczane na wolność, aby zobaczyć, co się stanie. Facet z „Moją nogą!” dostał swój własny odcinek. Bubble Bass, który pojawił się zaledwie kilka razy w pierwszej dekadzie serialu, jest teraz praktycznie postacią drugoplanową, pojawiając się w siedmiu razy większej liczbie odcinków w ciągu ostatnich czterech sezonów niż we wszystkich poprzednich razem wziętych. A komputerowa żona Planktona, Karen, awansowała do statusu żony-robota, ponieważ ma teraz ramiona i koła, którymi może się toczyć i spotykać z „koleżankami”. (Tak, wygląda na to, że scenarzyści w końcu zdali sobie sprawę SpongeBob (jest klubem dla chłopców, a sposobem na naprawienie tego jest zabieranie Karen na dziewczęce wycieczki z Sandy, panią Puff i Pearl.) Nawet jeśli historie są dziwne, te połączenia są zawsze interesujące i często zabawne — niemal jak wyprodukowane przez profesjonalistów SpongeBob fanfiction. Podobnie jak najlepsze dzieło transformacyjne (i w przeciwieństwie do innych seriali animowanych, które przetrwały tak długo), późny okres SpongeBob nie tylko próbuje nawiązać do samego siebie. Bierze szkielet serialu i używa go do stworzenia czegoś zupełnie nowego.

Nickelodeon

Obraz: Nickelodeon

Obraz: Nickelodeon

Po 300 odcinkach ma sens, że SpongeBob staje się autoreferencyjny. Te historie nie zawsze są udane, co zdarza się w przypadku etosu „rzucaj czymś o ścianę i zobacz, co się przyklei”. Ale kiedy to działa, to naprawdę działa: najlepsze odcinki są surrealistyczne, ekspresyjne i odważne wizualnie, jak w szczytowym okresie serialu. W szczególności wpływ animacji na humor jest znowu oczywisty, a poszczególne klatki czasami wywołują najwięcej śmiechu. Jeden odcinek z sezonu 12, „The Hankering”, ma świetny moment, który można przegapić, mrugając, kiedy pan Krab odrzuca głowę do tyłu z kosza na śmieci, z fenomenalnie wygiętymi zębami, szeroko otwartymi oczami i butem wiszącym w ustach. (Dlaczego on to robi? To skomplikowane; dlatego będzie (trzeba obejrzeć odcinek, żeby poznać historię.) Miga na ekranie przez nie więcej niż trzy sekundy, po czym wyraz jego twarzy wraca do normy — co sprawia, że ​​jest to bardzo mały, ale szalenie zabawny żart wizualny stworzony dzięki inteligentnemu montażowi i zabawnemu storyboardowi.

„Zabawność” definiuje nie tylko serial w jego nowoczesnym stanie, ale całą franczyzę. Dwa spin-offy serialu, Obóz Koral I Program Patricka Star’aoba istnieją poza głównym kanonem — czymś, do czego bezpośrednio nawiązuje Obóz Koral, który retconuje historię pochodzenia każdej postaci. (Kiedy mówię, że SpongeBob istnieje teraz w trzech równoległych liniach czasowych, wiedz, że nie żartuję.) Obóz Koral nie ma o czym pisać, poza dziwnością jego alternatywnej rzeczywistości; jest to wyraźnie produkt potrzeby Paramount Plus, aby wzmocnić swoją ekskluzywną zawartość dla małych dzieci. W rzeczywistości, streamer spalił drugi i ostatni sezon serialu na początku lipca, porzucając wszystkie 13 odcinków na raz bez większego rozgłosu.

Program Patricka Star’a jest o wiele ciekawszy. Ten spin-off wyemitował dwa surrealistyczne sezony od premiery w 2020 roku i jest wyraźnie związany z własną surrealistyczną, wewnętrzną logiką. Program odbiega od SpongeBob Kanciastoporty„konwencje fabularne — rodzina Patricka składa się z nowych postaci; SpongeBob nie jest kucharzem; Skalmar jest po prostu jakimś facetem — ponieważ Patrick podróżuje przez różne wymiary i bawi się różne style animacji (a czasami w wersji aktorskiej), kręcąc ją na potrzeby swojego własnego, pozbawionego sensu programu telewizyjnego w programie.

Część zabawy leży w zespole animatorów, w którym są młodzi artyści, którzy wyraźnie wychowali się na SpongeBob i ciesz się szansą na poprowadzenie go w nowym kierunku, dzielenie się ich praca Do pokaz NA Media społecznościowe. Występują w nim także niezwykłe legendy animacji, takie jak słynna Ren i Stimpy reżyser Bob Camp, który nadał przedstawieniu komiczny, szalony rytm i podobnie slapstickowy charakter Przygody Billy’ego i Mandy twórca Maxwell Atoms. Cały klimat przypomina coś slapstickowego zwariowane Melodieaczkolwiek z losowością podniesioną do 11.

Jeden z emblematycznych odcinków Program Patricka Star’a w roli Bubble Bass (tego gościa jest wszędzie!) Twórca treści w stylu Nostalgia Critickręcąc recenzje filmów z piwnicy swojej mamy. Niezdarny Patrick i jego siostra Squidina odwiedzają go i doprowadzają do szału, narażając jego program na niebezpieczeństwo dla jego jednocyfrowej widowni. To prawdopodobnie najbardziej ekstremalnie online-kodowany, jaki SpongeBobkiedykolwiek było — co ma sens, biorąc pod uwagę, jak bardzo jest w trybie online SpongeBob jest teraz podmiotem. Ponieważ pokolenie Z dorastało w serialu, pomogło zapewnić SpongeBob jest wszechobecny na wszystkim, od X do TikToka. Oczywiście są takie memy, a media społecznościowe są pełne odniesień, gifów reakcji i klipów. SpongeBob stał się nawet Gwiazda popu AI. A 20- i 30-latkowie realizują swoje marzenia i zaczynają pracować nad franczyzą, jak to miało już miejsce w przypadku wielu z nich. Program Patricka Star’a w szczególności maluje dla niego świetlaną przyszłość.

SpongeBob Kanciastoporty prawdopodobnie nigdy nie odzyska szczytów swoich dni chwały; trudno to zrobić po 25 latach i niesprawiedliwie jest tego oczekiwać. Ale to, co robi, i miejmy nadzieję, że będzie robić dalej, to skłanianie się ku swojej slap-happy skandaliczności, zaraźliwemu poczuciu zabawy, które dotyka wszystkiego, od najmniejszych mimik twarzy po kreatywnie chaotyczne pisanie. Miło wiedzieć, że po ćwierćwieczu jest jeszcze mnóstwo życia tam na dole, w Bikini Dolnym.