Najlepsze filmy nowe na platformach Netflix, Max, Prime i Hulu we wrześniu

Sierpień w końcu się skończył, a wiesz, co to oznacza: lato prawie się skończyło! Zanim jednak zaczniemy odkładać nasze stroje kąpielowe i wyciągać nasze najlepsze swetry w jesiennym stylu, musimy przetrwać do 1 września. W tym miesiącu w kinach pojawi się mnóstwo ekscytujących nowych premier, w tym Beetlejuice Beetlejuice i Megalopolis, a także nowe filmy w streamingu.

Jeśli szukasz najlepszych filmów, które możesz obejrzeć w domu we wrześniu, trafiłeś we właściwe miejsce. Przejrzeliśmy najnowsze pozycje z tego miesiąca, aby przedstawić Ci najlepsze z najlepszych, które warto obejrzeć. Mamy nagrodzony Oscarem animowany dramat, niekonwencjonalną tajemnicę neo-noir, genialną adaptację klasycznej powieści Jane Austen i wiele więcej.

Oto nowe filmy w serwisach streamingowych, które warto obejrzeć w tym miesiącu.

Gdzie oglądać: Maksymalnie
Genre: Dramat fantasy
Dyrektor: Hayao Miyazaki
Rzucać: Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon

Najnowszy nagrodzony Oscarem animowany film fabularny Hayao Miyazakiego jest prawdopodobnie jego najbardziej osobistym i głęboko poruszającym dziełem. Zainspirowany własnym dzieciństwem Miyazakiego, dorastającym w powojennej Japonii, Chłopiec i czapla opowiada historię Mahito, młodego chłopca opłakującego śmierć matki. Przeprowadzając się na wieś ze swoim niedawno poślubionym ojcem i macochą, Mahito jest przygnębiony okrucieństwem świata.

Po spotkaniu tajemniczej czapli zmieniającej kształt Mahito wyrusza w podróż do krainy umarłych, mając nadzieję na ponowne spotkanie z matką i nauczenie się ważnej lekcji: jak żyć dalej po stracie? Genialnie animowany i boleśnie piękny, Chłopiec i czapla jest fenomenalną medytacją na temat śmiertelności, żalu i artystycznych aspiracji, tym bardziej poruszającą, że film ten jest porównywalny z życiem i spuścizną samego Miyazakiego. Nie polecałbym go jako pierwszego filmu Hayao Miyazakiego, który warto obejrzeć — może zacznijmy od Spirited Away Lub Księżniczka Mononoke — ale i tak jest to film, który trzeba zobaczyć. —Toussaint Egan

Genre: Komedia
Dyrektor: Jeff Fowler
Rzucać: Ben Schwarz, James Marsden, Jim Carrey

Powiedzmy to sobie jasno: tak, w książce jest kilka żartów o pierdzeniu i nawiązań do czyszczenia zębów. Sonic Jeż. Ale w filmie jest całe mnóstwo serca, a sam Sonic jest absolutnie uroczy, zwłaszcza gdy uświadomisz sobie, że ma być bystrym (choć głęboko samotnym) nastolatkiem. Chcę go przytulić! Ponadto każdy aktor grający na żywo w pełni spełnia swoje role, od zachwycająco niezrównoważonego Dr. Robotnika Jima Carreya po zwykłego policjanta Jamesa Marsdena, co sprawia, że ​​interakcja z kreskówkowym Soniciem jest jeszcze lepsza. —Petrana Radulović

Genre: Akcja i dreszczowiec
Dyrektor: John McTiernan
Rzucać: Bruce Willis, Jeremy Irons, Samuel L. Jackson

Zdecydowanie najlepszy z Być trudnym do wykorzenienia sequeli, a w niektórych kręgach kandydata do tytułu najlepszego filmu w całej serii, Szklana pułapka z zemstą przenosi Johna McClane’a z powrotem do rodzinnego Nowego Jorku, gdzie musi zmierzyć się ze śmiertelnym terrorystą, który podłożył bomby w całym mieście.

Największą siłą filmu jest to, że nie próbuje on odtwarzać wzlotów i upadków oryginału, a zamiast tego jest przede wszystkim grą w kotka i myszkę z terrorystą, w którego znakomicie wciela się Jeremy Irons, dając McClane’owi i jego partnerowi Zeusowi Carverowi, Samuelowi L. Jacksonowi, świeżo po Pulp Fiction, wskazówki, jak znaleźć bomby, a wszystko to ma odwrócić uwagę od prawdziwego spisku.

Szklana pułapka z zemstą przywraca reżysera oryginalnego filmu Johna McTiernana, który znakomicie kręci akcję, zastępując ciasne przestrzenie Nakatomi Plaza ciasnymi ulicami Nowego Jorku, gdy Jackson i Willis pędzą z jednej dzielnicy do drugiej, zawsze czując się o krok w tyle. Wszystko to tworzy wspaniałe nowe otoczenie dla jednej z najlepszych postaci akcji i jednego z najlepszych thrillerów lat 90. —Austen Goslin

Genre: Komedia neo-noir
Dyrektor: Paweł Thomas Anderson
Rzucać: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson

Niewiele rzeczy jest lepszych w filmie niż oglądanie detektywa prześlizgującego się przez życie i przemykającego się przez sprawę, a niewiele filmów kiedykolwiek pokazało to w taki sposób Wada wrodzona.

Adaptacja powieści Thomasa Pynchona autorstwa Paula Thomasa Andersona opowiada historię Doca Sportello (Joaquin Phoenix), prywatnego detektywa z lat 70., który wpada na trop ogromnego spisku, w który uwikłane jest tajne stowarzyszenie, a może i całe Los Angeles. Tajemnica przybiera pół tuzina zaskakujących zwrotów akcji i jak większość opowieści noir kończy się na tyle myląco, że ty i bohaterowie możecie śledzić tylko połowę. Ale to nie jest tutaj najważniejsze.

Co sprawia, że Wada wrodzona naprawdę genialne są jego klimaty. Detektyw-narkoman z Phoenix jest jedną z najlepszych postaci slapstickowych lat 2010., a sztywny detektyw Josha Brolina ma dwie lub trzy najzabawniejsze, beznamiętne role, jakie kiedykolwiek sfilmowano. Anderson kręci swoje Los Angeles z lat 70. z ogromną miłością i troską, a każdy z budynków biurowych i podejrzanych zaułków wypełnia wspaniałymi aktorami charakterystycznymi, takimi jak Martin Short, Benicio del Toro, Jena Malone, Owen Wilson i inni. Nawet jeśli nie potrafisz utrzymać w ryzach spisku w filmie lub rozrysować wszystkich jego głównych aktorów, Wada wrodzona to ten rodzaj filmu, w który można się wciągnąć, a gdy pojawią się napisy końcowe, będziesz chciał zostać w jego klimacie i uroku przynajmniej przez kilka kolejnych godzin. —AG

Genre: Romans z epoki
Dyrektor: Jesień de Wilde
Rzucać: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Josh O’Connor

Świat nie ma już tyle miejsca, co kiedyś dla adaptacji Jane Austen, i to jest cholernie przykre. Na szczęście, doskonała adaptacja Emmy z 2020 r. wypełnia przynajmniej niewielką część tej luki.

W przeciwieństwie do filmów takich jak Nieświadomy które przyjmują współczesny charakter do dzieła Austen, ta wersja, wyreżyserowana przez Autumn de Wilde, zbliża się do niego w jego oryginalnym okresie. Rezultatem jest niezwykle piękny film, z wykwintnymi kostiumami i całą masą jadowitych słów wypowiedzianych z uśmiechem.

Całość spoczywa na barkach wspaniałego występu Anyi Taylor-Joy, która wykonuje niesamowity akt równowagi, czyniąc Emmę podłą, okrutną, małostkową i niezwykle sympatyczną i czarującą. Oczywiście Joy pomaga również absurdalnie utalentowana obsada drugoplanowa, w której znaleźli się Josh O’Connor, Johnny Flynn, Callum Turner, Mia Goth i Bill Nighy. —AG