W Pusty rycerzeksplorujesz świat popadły w ruinę, gdzie konstrukcje pozostawiono do gnicia, a rośliny i grzyby odzyskują to, co pozostało. To nawiedzające, tragiczne królestwo owadów — i jego niezapomniane, trudne walki — zawładnęły moją wyobraźnią dzięki ścieżce dźwiękowej Christophera Larkina. Jego melodie zdawały się dodawać otuchy dumnym wrogom, jak podczas bitwy z chełpliwym Dung Defenderem, a jego piosenki pogrążały mnie w melancholii, gdy eksplorowałem rozpadające się struktury w akompaniamencie „City of Tears”. Ścieżka dźwiękowa również sugeruje poczucie ciekawości, przynajmniej dla moich uszu, i możliwość odmłodzenia.
Podczas gdy my czekamy (i czekam, i czekam) aby uzyskać więcej informacji na temat Pusty rycerzkontynuacja Pieśń jedwabiuPolygon zadał Larkinowi kilka pytań na temat jego procesu jako części Wielokąt FMnasz tydzień tematyczny, w którym świętujemy połączenie muzyki i gier.
Polygon: Czy była ścieżka dźwiękowa gry lub piosenka, która zainspirowała Cię do tworzenia muzyki do gier? Czy możesz opisać, jak to dla Ciebie wyglądało i dlaczego muzyka była tak skuteczna?
Christopher Larkin:Muzyka do serii The Legend of Zelda, szczególnie ta z Ocarina Czasu był dużym wpływem. Odkryłem, że muzyka do różnych obszarów gry naprawdę pochłonęła moją wyobraźnię. Na pewno mnie to zainspirowało.
Dużo inspiracji czerpałem także z muzyki Final Fantasy, szczególnie VII I Kroniki kryształowe.
Choć chciałbym powiedzieć, że był to pojedynczy utwór lub ścieżka dźwiękowa, w rzeczywistości był to proces dorastania, grania w gry i jednoczesnego eksplorowania możliwości muzyki. Ta eksploracja była swego rodzaju ciągłym przepływem. Pamiętam jeden moment, w którym usłyszałem wersję fortepianową „Those Who Fight”, która była używana w Final Fantasy Advent Dzieci. Kiedy usłyszałem ten utwór, pamiętam, że pomyślałem: „Dlaczego nie wykorzystają tej wersji w grze?”. Jego brzmienie dało mi również bramę do idei połączenia nowoczesnego brzmienia klasycznego z muzyką z gier wideo i wkrótce potem postanowiłem kontynuować naukę w konserwatorium muzycznym po szkole średniej.
Czy możesz rozłożyć na czynniki pierwsze jedną ze swoich piosenek i jej wpływy? Czy była inspirowana ścieżkami dźwiękowymi gier, inną muzyką, czy czymś innym?
Jest jeden kawałek w Pusty rycerz nazwany „Mantis Lords”, który w dużej mierze czerpie z idei barokowych utworów smyczkowych, szczególnie z muzyki Vivaldiego. Wybór ten został w dużej mierze zainspirowany samymi Mantis Lords w grze, którzy są elitarną rasą modliszek, które sumiennie chronią swoją wioskę. Są dumni, szybcy i zabójczy. Muzyka Vivaldiego jest równie szybka, wirtuozowska i precyzyjna. Nie jestem pewien, czy „elitarna” to właściwe słowo, ale chociaż osobiście nie studiowałem gry na instrumentach smyczkowych w takim stopniu, myślę, że można śmiało powiedzieć, że muzyka ta wymaga znacznej dyscypliny i nauki, być może odzwierciedlając poczucie poświęcenia i obowiązku tych postaci w grze.
Głównym punktem odniesienia były części allegro Czterech pór roku Vivaldiego, w których wykorzystano wiele instrumentów smyczkowych tremolo oraz klawesyn.
Jakie są główne instrumenty użyte do nagrania ścieżki dźwiękowej do Hollow Knight? Jak wybrałeś te instrumenty?
Jednym z głównych kierunków, jakie otrzymałem, rozpoczynając pracę nad projektem, było stworzenie partytury, która przywoływałaby poczucie melancholijnej elegancji. Świat, który eksplorujesz, jest w stanie, który można by uznać za smutny. Kiedyś prosperujące królestwo popadło w ruinę. Niektóre wybory w instrumentacji zostały dokonane, aby to odzwierciedlić. Użyłem wielu cichych dźwięków fortepianu i pracowałem z utalentowanym altowiolistą o imieniu Tim Cheel nad partiami altówki. Jest wiele innych instrumentów, takich jak flet, obój, rożek angielski, pełna sekcja smyczkowa, instrumenty dęte blaszane, organy i piękny głos Amelii Jones. Partytura nie jest zbyt ciężka, z pełną „epicką” orkiestracją przez cały czas, ale ma swoje momenty.
Często jakiś aspekt konkretnego obszaru w grze inspiruje wybór instrumentu. W Greenpath użyłem instrumentów, które często kojarzę z naturą, takich jak harfa i marimba, a do wejścia do Soul Sanctum użyłem organów, które w pewien sposób odtwarzają świętość lub być może „starodawny” klimat tej przestrzeni.
Czy jest coś jeszcze, co powinienem wiedzieć na temat Twojego podejścia do komponowania muzyki do gier wideo?
Dużo rzeczy jest w trakcie realizacji i nie mogę się doczekać, żeby się nimi podzielić, gdy tylko będę mogła 😉