Inside Out 2 psuje jeden z najlepszych gagów Inside Out – i musiał

Moment, w którym Pixar ujawnił pierwsze nowe postacie w Od środka 2, fani studia animacji zaczęli kłócić się o podstawową koncepcję filmu. 2015 rok Na lewą stronę skupia się na pięciu postaciach, które reprezentują podstawowe emocje 11-letniej dziewczynki o imieniu Riley: radość, smutek, strach, wstręt i złość. W sequelu Riley wchodzi w okres dojrzewania w dniu swoich 13. urodzin nowe emocje nagle uformowały się w jej głowie: Niepokój, zazdrość, zawstydzenie i znużenie. Fani pierwszego filmu mieli mnóstwo pytania i skargi: Czy te emocje nie są po prostu drobne warianty istniejących? Czemu oni są wszystko negatywne? I ponad wszystko, dlaczego nie było żadnej z tych emocji w pierwszym filmie?

Ze wszystkich obaw ta ostatnia wydaje się najbardziej uzasadniona: Na lewą stronę zabrał widzów do wielu różnych głów, ale odnalazł w nich tylko pięć pierwotnych emocji. Było wiele teorii na temat tego, jak to zrobić Od środka 2 pogodzi ten pozorny błąd ciągłości. Ostatecznie jednak nowy film tak naprawdę nie porusza tego problemu. I wiesz co? W porządku. To nic wielkiego. I na pewno nie jest to powód do odrzucenia film przemyślany, pełen emocji. Dlatego.

[Ed. note: Spoilers for the credits gag in Inside Out and a few small Inside Out 2 jokes ahead.]

Skarga na nowe emocje jest aktualna. Chociaż jednoczesne nadejście dojrzewania i uczucia takie jak niepokój i zawstydzenie są dla filmu zarówno źródłem humoru, jak i zaproszeniem do wczucia się w to, jak trudno jest mieć 13 lat, rodzi to wiele pytań budujących świat fanów Pixara uwielbiam narzekać. Kiedy nowy film uzna Lęk za emocję odrębną od Strachu, z jej własnymi problemami i planami, pojawia się wiele pytań.

Największy pochodzi z jednego z Na lewą stronęnajlepsze gagi: montaż po napisach końcowych, który wpada do umysłów wielu innych osób, aby zobaczyć, jak równowaga między pięcioma podstawowymi emocjami wygląda u innych ludzi. (Plus kot i pies.) Raz Na lewą stronę reżyser Pete Docter stworzył film skomplikowany język wizualny i symbolikaużywa tego rodzaju spojrzenia w głowy innych ludzi, aby w dość subtelny sposób powiedzieć rzeczy o ludzkich doświadczeniach.

W głowie Riley rządzi Joy, do tego stopnia, że ​​głośno stawia opór i czuje się urażona wszelkimi uwagami Smutku. Jednak w oczach jej matki Sadness jest liderem grupy, którą kieruje niczym pełen szacunku i rozważny komitet. A ojcem Rileya pilotuje Anger, szorstki typ wojskowy, który wszystkie inne emocje traktuje jak oficerów niższej rangi. Obie te decyzje pomagają widzom zrozumieć rodziców Riley w zaskakująco intymny sposób. Ale przeważnie zaglądanie do głów innych ludzi służy tylko do szybkiego poczucia humoru. Fakt, że zaglądamy do tak wielu głów i nigdy nie widzimy w nich Lęku, z perspektywy czasu wydaje się dziwny i psuje żart o tym, jak ludzie są wewnętrznie podobni, a jednocześnie tak szalenie różni.

Zdjęcie: Disney/Pixar za pośrednictwem Everett Collection

Od środka 2 w bardzo niewielkim stopniu rozwiązuje tę rozbieżność, za pomocą krótkich gagów, w których zza kurtyny wyłaniają się dorosłe wersje Lęku, aby poruszyć pięć pierwotnych emocji w głowach rodziców Riley. Te momenty — jednym z nich jest zawarte w ostatnim zwiastunie filmu — to oczywiste sprostowanie po fakcie, wyjaśnienie w stylu „Byliśmy tu przez cały czas, po prostu nas nie zauważyłeś”, które nie jest szczególnie przekonujące, biorąc pod uwagę, że jakiekolwiek inne emocje pojawiające się w głowie Riley z pewnością musiałyby przynajmniej konsultowano się podczas chaosu związanego z pierwszym filmem. Ale szczerze mówiąc, to wcale nie musi być przekonujące, ponieważ ścisła, doktrynerska ciągłość po prostu nie jest ważna w przypadku filmów „W głowie się nie mieści”.

Obydwa filmy Inside Out zbudowane są wokół prawd emocjonalnych, a nie dosłownych. A emocjonalna prawda jest taka, że ​​kiedy Riley staje w obliczu problemów, z którymi nigdy wcześniej się nie borykała – wśród nich ogromnych zmian hormonalnych związanych z okresem dojrzewania – czuje jakby nie tylko doświadczała zupełnie nowych emocji, ale że one przejmują kontrolę. Podobnie jak transformacja magicznej pandy w Zmienia się na czerwonyzarozumiałość pojawiania się nowych emocji jest metaforyczna i skupiona na nich doświadczenie bycia nastolatkiem. To nie jest naukowa mapa mózgu. I to jest zaniepokojone przede wszystkim z subiektywnym doświadczeniem Rileyaa nie psychoanalizowanie reszty świata.

Reżyser Kelsey Mann i jego współautorzy (m.in Od środka 2 współautorka Meg LeFauve) nie mówią, że dorośli nigdy nie doświadczają zawstydzenia ani zazdrości. Ale nie mogą też dokonać modernizacji z mocą wsteczną Na lewą stronę aby pasowały do ​​ich historii. To problem czysto praktyczny, mechaniczny — coś, co czasami z konieczności ma miejsce we franczyzie — a nie błąd wynikający z nieostrożności lub niezrozumienia przez nowy zespół filmowy oryginału. Kiedy twórcy chcą pracować, warto postawić je na zadania zamiast na ciągłość przejąć ukochaną historię i całkowicie pomylić ton lub postacie. Ale nie ma sensu karać ich za to, że nie wynaleźli podróży w czasie.

Zdjęcie: Disney/Pixar za pośrednictwem Everett Collection

Tak, Mann i spółka mogli nalegać na nakręcenie filmu, w którym wykorzystani będą wyłącznie bohaterowie z oryginalnego filmu, ale ryzykowaliby popadnięcie w typowy problem „więcej tego samego, ale głośniejszy”, z którym tak często spotykają się sequele. Zamiast tego oni Rozmawiałem z psychologami i neurologiem o tym, jak dojrzewanie wpływa na mózg, i stworzyła historię, która potwierdza te zmiany i ich odczucia. I tak, mogli wysilić się na znalezienie rozwiązania, które ostatecznie połączy nowe emocje z już istniejącymi – niepokój i zawstydzenie zamieniające się w strach, znudzenie w wstręt i zazdrość w smutek – ale niekoniecznie byłoby to zgodne z ludzkim doświadczeniem albo.

Dla niektórych osób nowe emocje mogą złamać narrację i nie ma w tym nic złego – dodanie nowych postaci do nowej wersji istniejącej historii może czasami być problemem decyzja najemnikaA leniwy albo jedno i drugie, więc rozsądne jest mieć wątpliwości. Zwłaszcza dla osób cierpiących na własne stany lękowe może być frustrujące ukrywanie tego doświadczenia jako czegoś, co nie zdarza się dorosłym, z wyjątkiem najłagodniejszych i najbardziej minimalnych warunków.

Zamiast jednak podsumowywać tę przerwę w ciągłości w formie podsumowania niewybaczalnych błędów w stylu CinemaSins, warto rozważyć wszystko, co się z tym wiąże i jak niewielki wpływ ma to na wiele znaczących sposobów interakcji tych dwóch filmów, poza tworzeniem kilka rozproszonych gagów ląduje mniej skutecznie. Warto także zastanowić się, jak dobrze Od środka 2 działa na swój sposób, badając, w jaki sposób te nowe emocje oddziałują na siebie i jakie to ma znaczenie dla życia Riley i jej relacji z innymi ludźmi.

W końcu myśli twórca Mad Maxa, George Miller Ścisła ciągłość franczyzy nie jest tak ważna, jak opowiadanie fascynującej historii. Dlaczego mielibyśmy?

Od środka 2 jest teraz w kinach.